Pedagodzy

Adam Korniszewski - skrzypce
Profesor Królewskiego Konserwatorium w Brukseli. Jest absolwentem AMFC w Warszawie (Prof. I. Dubiska), PWSM w Hanowerze, Królewskiego Konserwatorium w Brukseli i Chapelle Musicale Królowej Elżbiety (Prof. A. Gertler). Laureat międzynarodowych konkursów skrzypcowych m.in. N. Paganiniego w Genui i Fundacji Alberto Curci w Neapolu. Liczne recitale i koncerty z orkiestrami w wielu krajach Europy, USA i Kanadzie. Jako solista uczestniczył w licznych festiwalach (Festiwal Flaudryjski, Festivals de Paris, Venezia, Torino, Ravello, Quebec, Bruxelles...). Nagrania dla BBC-Londyn, Radio France, Bayericher Rundfunk-Monachium, WDR-Kolonia, Radio Bazylea, Radio Stuttgart, Radio Suisse Romande... Swoje utwory zadedykowali mu: J. Bruzdowicz, R. D'Haene, J. Maksymiuk, Ch. H. Bernstein.

Jan Stanienda - skrzypce
Prowadzi klasę skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 1975 roku ukończył AMFC w Warszawie w klasie prof. Krzysztofa Jakowicza. W1975 r. otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Niccolo Paganiniego w Genui. Od 1975 r. był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka. Z zespołem tym jako koncertmistrz (od 1977 r.) i solista występował w większości krajów Europy oraz na wszystkich kontynentach. Jako solista i dyrygent występował z wieloma znakomitymi muzykami tj.: sir Yeduhi Menuhin, Michaela Petri, Wanda Wiłkomirska, Krzysztof Jakowicz, Nigel Kennedy, Guy Touwron, Barbara Hendricks, Maurice Bourg, Grzegorz Nowak, Ewa Pobłocka, Konstanty Andrzej Kulka. Koncertował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Philharmonie w Berlinie, Royal Albert Hall w Londynie. Od 1986 r. jest koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 1991-1992 jako premier violon solo prowadzi Orchestrę de Chambre National de Toulouse. Dokonał licznych nagrań dla Aperto, Linn Records, Pavane, Dux a także dla Radia i Telewizji w Polsce oraz we Francji.

Piotr Reichert - altówka
Kameralista, solista i pedagog. Studiował w klasie Andrzeja Góreckiego (skrzypce i altówka, Lublin) oraz Aleksandra Nejnskiego (altówka, Akademia Muzyczna w Sofii). W latach 1981 -1988 był muzykiem w Polskiej Orkiestrze Kameralnej prowadzonej przez J. Maksymiuka oraz w orkiestrze Sinfonia Varsovia. Od roku 1988 jest członkiem Kwartetu Camerata. Z zespołem tym zdobył szereg nagród na konkursach kameralnych (w Paryżu -1990 I nagroda, w Monachium - K. Klin-gler Preis 1990 oraz w Tokio-1991); nagrał też kilkanaście płyt (dla wytwórni: DUX, THOROFON, RICERCAR, KOCH), zdobywając wyróżnienia-Płyta Roku 1995 miesięcznika STUDIO, Diapason d'Or oraz FRYDERYK 2000. Koncertował w wielu krajach Europy, w USA i w Japonii. Prowadzi klasę altówki na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie oraz w Białymstoku. Jego uczniowie wielokrotnie zdobywali nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach altów-kowych i kameralnych.

Kazimierz Michalik - wiolonczela
Kazimierz Michalik urodził się w 1933 r. w Krakowie. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wiolonczeli Prof. Józefa Drohomireckiego oraz w Akademii Muzyki i Sztuki Dramatycznej w Pradze w klasach Karela P. Sádlo oraz Miloša Sádlo otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Duży wpływ na jego dalszą karierę miały późniejsze spotkania z Mstislavem Roztropovichem i André Navarrą.
Karierę zawodową rozpoczął w 1951 r. w Wielkiej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Od 1965 r. grał w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Narodowej. W obu orkiestrach występował jako koncertmistrz. Był również członkiem Trio Śląskiego oraz zespołu Solistów Filharmonii Narodowej, z którym odbył wiele tournee międzynarodowych dokonując też licznych nagrań płytowych. Występował jako solista z licznymi orkiestrami pod batutą znakomitych dyrygentów, m.in. Jana Krenza, Zygmunta Latoszewskiego, Bogusława Madeya, Vaclava Neumanna i Marka Pijarowskiego.
Od 1974 r. poświęcił się dydaktyce. Jako profesor wiolonczeli w Akademii Muzycznej im.Fryderyka Chopina w Warszawie był jej Pro-Rektorem d/s Artystycznych. Sprawował też funkcję Dziekana Wydziału Smyczkowego.
Kazimierz Michalik jest często zapraszany przez uczelnie zagraniczne jako profesor wizytujący: w latach 1989-1991 w Akademii Sibeliusa w Finlandii, w 1995 oraz 2002-2005 w Keimyung University in Daegu w Korei Południowej. Prowadzi Kursy Mistrzowskie w Polsce oraz za granicą, m.in. w Finlandii, Niemczech, Jugosławii, Hiszpanii, Korei. Od 20. lat prowadzi kursy w Letniej Akademii w Żaganiu, której był jednym z założycieli.
Kazimierz Michalik jest współtwórcą i Jurorem Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego. Jest regularnie zapraszany do Jury wielu konkursów międzynarodowych, m.in. Bach Competition w Lipsku, Festiwal Praska Wiosna (Prague Spring Festival Competition), w Markneukirchen, oraz Konkursu Czajkowskiego w Moskwie.
Wielu uczniów Kazimierza Michalika zdobyło nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Wielu z nich odgrywa znaczącą rolę w życiu muzycznym w Polsce i poza jej granicami, prowadząc własne klasy w szkołach muzycznych, m.in. Andrzej Bauer, Paweł Janosik, Stanisław Pokorski, Tomasz Strahl, Michał Dmochowski.

Wojciech Walasek - wiolonczela, kameralistyka
Profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiował w Warszawie w klasie prof. A. Rezlera i w Konserwatorium w Petersburgu w klasie prof. A. Nikitina. Ukończył także studia kameralne w Yale University (USA) w klasie członków kwartetów smyczkowych "Julliard" i "Tokio". Jest laureatem konkursów kwartetowych w Wiedniu, Bordeaux, Monachium i Avian. Obecnie koncertuje ze swoimi dziećmi w rodzinnym kwartecie "Walasek". Jest założycielem i dyrygentem orkiestry kameralnej Warszawscy Wirtuozi.

Leszek Sokołowski - kontrabas
Profesor, Prodziekan Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina - Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku. Jest absolwentem tej uczelni w klasie prof. A. Mysińskiego. Swoje umiejętności doskonalił w Salzburgu u prof. K. Stolla. Obecnie jest kontrabasistą (I głos) Filharmonii Białostockiej. Prowadzi działalność koncertową jako solista, kameralista, członek orkiestr symfonicznych, a także jako kierownik Orkiestry kameralnej Sinfonia Academica.

Elwira Śliwkiewicz - Cisak - akordeon
urodziła się 17 września 1962 roku w Białej Podlaskiej (województwo Lubelskie). Ukończyła w 1981 roku Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną (POSM) stopnia podstawowego i licealnego w Lublinie gdzie kształciła się w grze na akordeonie pod kierunkiem Ryszarda Malickiego. W latach 1981 – 1987 odbyła studia magisterskie w zakresie instrumentalistyki gra na akordeonie w specjalności pedagogika instrumentalna i gra na akordeonie w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (AMCF) w Warszawie u Włodzimierza Lecha Puchnowskiego, dyplomy z wyróżnieniem. Podnosiła swoje kwalifikacje artystyczne i pedagogiczne pracując pod kierunkiem: Włodzimierza Lecha Puchnowskiego, Elsbeth Moser (Niemcy), Fridricha Lipsa (Rosja), Tibora Raca (Słowacja), Bogdana Dowlasza i Jerzego Jurka na kursach organizowanych przez Międzyuczelnianą Katedrę Akordeonistyki (AMCF) i Stowarzyszenie Akordeonistów Polskich (SAP). W 2000 roku Rada Wydziału Instrumentalnego AMCF im. Fr. Chopina w Warszawie nadała Jej kwalifikacje I stopnia w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. E. Śliwkiewicz – Cisak jest laureatką IV Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Białymstoku (1985). Jest współtwórcą zespołów kameralnych: Świętokrzyskiego Duetu Akordeonowego z Jerzym Mądrawskim i El Duende z Jakubem Niedoborkiem gitara, Kwintetu Tanguillo z Jakubem Niedoborkiem gitara elektryczna, Piotrem Chilimoniukiem fortepian , Dariuszem Drzazgą skrzypce, Michałem Kowalczykiem kontrabas (tango argentyńskie). E.Śliwkiewicz – Cisak prowadziła działalność koncertową jako solistka i kameralistka występując w kraju łącznie na ponad 400 koncertach. Propagatorka, inicjatorka i organizator koncertów akordeonowych i imprez muzycznych na terenie Lublina i regionu. E. Śliwkiewicz – Cisak prowadzi badania oraz działalność twórczą w zakresie rozwoju akordeonistyki w Regionie Lubelskim. Jest autorką publikacji Rozwój klasy akordeonu w szkolnictwie muzycznym Lublina, opublikowanej w Nowych trendach w edukacji muzycznej, Wydawnictwo UMCS, Lublin, 2005. E. Śliwkiewicz – Cisak pracowała jako nauczycielka gry na akordeonie w latach: 1981 – 1985 w PSM I st. w Białej Podlaskiej; Lublinie: od roku 1985 w OSM I i II st. im. K. Lipińskiego od 1987 roku w PSM I i II st. im. T. Szeligowskiego; od 1996 roku na stanowisku adiunkta w UMCS w Lublinie na Wydziale Artystycznym Instytutu Muzyki w Zakładzie Pedagogiki Instrumentalnej. Kształciła utalentowaną młodzież i kadrę nauczycielską na kursach i seminariach Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki AMFC i SAP w Miętnem (2005,2007, 2008); Palandze (Litwa ) na Międzynarodowym Sympozjum Akordeonowym (2006); Warsztatach Akordeonowych dla uczniów i nauczycieli szkół muzycznych I i II st. w Lublinie (2001 – 2008 ); Kaszubskich Warsztatach Akordeonowych dla uczniów i nauczycieli w Wejherowie (2001 – 2008); Warsztatach towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi Akordeonowych Zespołów Kameralnych w Koszalinie (2006). W 1991 reaktywowała Regionalny Przegląd Akordeonowy dla uczniów klas akordeonu szkół muzycznych Regionu Lubelskiego, który następnie w latach 1992 – 2000 został przeniesiony do Chełma, a od 2001 roku ponownie odbywa się rokrocznie w Lublinie. Jej wychowankowie zostali w latach 1993 – 2008 laureatami konkursów akordeonowych solistycznych (s) krajowych i międzynarodowych, takich jak: Konkursy międzynarodowe: Międzynarodowy Konkursu Akordeonowy w Castelfidardo (Italia): M.Rusiński s.n.II(2005). Konkursy ogólnopolskie i konkursy ogólnopolskie o charakterze międzynarodowym: Ogólnopolskie Konkursy Akordeonowe: J.Kutera,Chełm, s.n.II (1997); R.Chmiel, Chełm, s.n.III (1997); M.Rusiński, Chełm, s.n. III (2007,2009). Mławski Festiwal Muzyki Akordeonowej „Od solisty do Orkiestry”: J.Kutera s.n.I (1998); B.Kozłowski s.n.III(2002); M.Rusiński s.n. III(2005) i s.n.II(2008); J.Bielak s.n.I (2009); P.Krzaczkowski s.n.III (2009) . Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Przemyślu: M.Rusiński s.n.III (2003) i s.n.I (2008). Międzynarodowy Festiwal Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Katowicach: J.Dymiter s.n. III (2005). Międzynarodowe Spotkania Akordeonowe w Sanoku: J.Kloc s.n.I (1993); A.Bugaj s.n.III (1996); J.Kutera s.n.II(1998);M.Rusiński s.n. II(2008). Łącznie Jej wychowankowie brali udział 57 razy w akordeonowych konkursach i festiwalach o zasięgu międzynarodowym, ogólnopolskim i regionalnym, z czego 57 razy byli nagradzani i wyróżniani. E. Śliwkiewicz – Cisak aktywny członek SAP i lubelskiego środowiska akordeonowego za Swoją działalność artystyczną, pedagogiczną i społeczną została nagrodzona i wyróżniona : Srebrnym Krzyżem Zasługi (2004); Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2004). Nagrodami: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego II stopnia (2006 i 2008); Indywidualną II stopnia Rektora UMCS (2004);indywidualną I i II st. Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej (2001 i 2004); Dyrektora OSM I i II st. im. K. Lipińskiego Lublinie (1990,1993,1994,1996,1997,2001,2002,2003,2004, 2005,2007,2008); Dyrektora PSM I i II st. im. T. Szeligowskiego w Lublinie (1990,1991,1992,1996, 2003,2004 ); Listem Gratulacyjnym Ministra Kultury i Sztuki (1994); dyplomami uznania Wojewody Lubelskiego (1998, 2008).

Leszek Wachnik - instrumenty dęte drewniane
Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie - w 1995 otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie fagotu profesora Zbigniewa Płużka. Artysta był stypendystą "YAMAHY" (1991) oraz Wiener Philharmoniker (1997).W latach 1992 - 1993 był członkiem Polskiej Orkiestry Radiowej a od 1993 jest pierwszym fagocistą orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Od 1992 współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz Zespołem Kameralistów "Camerata Vistula". Jest współzałożycielem Kwartetu Dętego "Arundo". Od 1997 roku prowadzi działalność pedagogiczną (klasa fagotu) w PSM II st. im. F. Chopina w Warszawie. Od wielu lat koncertuje zarówno w kraju jak i za granicą. Oprócz repertuaru klasycznego, artysta wykonuje również dzieła współczesnych kompozytorów. Dokonał wielu nagrań solowych i kameralnych, szczególnie dla II Programu Polskiego Radia.

Ryszard Bałauszko - gitara
Solista, kameralista, pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie M. Zalewskiego. Następnie studiował w Conservatorio Superior w Alicante w klasie J. Thomasa, oraz na wielu kursach mistrzowskich. Prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej im. F Chopina w Warszawie i filii w Białymstoku. Uczy również w ZPSM II st. w Warszawie. Jest zapraszany do prowadzenia wielu kursów muzycznych w Polsce, na Słowacji, Niemczech i Hiszpanii. Koncertuje i nagrywa solo oraz ze znanymi zespołami i muzykami. Juror i przewodniczący jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów. Wykształcił wielu cenionych gitarzystów i pedagogów.

Jolanta Janucik - śpiew solowy
Absolwentka PSM II stopnia w Białymstoku oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Była asystentka w klasie śpiewu prof. Haliny Słonickiej, obecnie jest adiunktem tej Uczelni (dziś Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Debiutowała w 1992 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi, śpiewając partię Neali w Parii Stanisława Moniuszki. W latach 1992 – 1994 współpracowała z monachijskim Alber Concert Theater oraz Państwową Operą i Filharmonią Bałtycką, wykonując pierwszoplanowe role w operach Pucciniego, Czajkowskiego i Verdiego (premierowe wystawienie Aidy). W roku 1996 rozpoczęła współpracę z Landestheater w Coburgu śpiewając partię Aidy w przedstawieniu premierowym (styczeń 1996). Jolanta Janucik jest solistką Warszawskiego Chóru Międzyuczelnianego, Chóru Żeńskiego „Harfa”. Prowadzi kursy wokalne i master-classes m.in. w Nowym Sączu na Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej , we Francji w Bailleul Neuville , w Czerkasach na Ukrainie oraz we Włoszech / Rzym Rovigo,Venezia,L,Aquila/. Jako konsultant wokalny współpracowała z Chórem Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego i Wydziałem Wokalnym PSM II st. w Nowym Sączu, a obecnie współpracuje z Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym i Wydziałem Wokalnym w PSM II st. w Suwałkach. Dokonała wielu nagrań radiowo-telewizyjnych w kraju i za granicą. W swoim dorobku artystycznym posiada następujące płyty : Litania Ostrobramska Stanisława Moniuszki, Kantata pour la Paix Bernarda Lallement, Gospodi Pomiłuj. W roku akademickim 2000/2001 prowadziła (na stanowisku profesora) klasę śpiewu solowego w Keymyung Chopin Academy of Music w Taegu (Korea Płd.). Studentki prowadzonej przez nią klasy śpiewu solowego na Wydziale Wokalno Aktorskim AMFC w Warszawie są laureatkami wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą, zaś koncerty organizowane przez tę klasę cieszą się niebywałym powodzeniem i uznaniem muzycznego środowiska warszawskiego oraz szerszej publiczności.

kwartet WALASEK
Emilia Walasek (skrzypce), Wojciech Walasek jr. (skrzypce), Kamil Walasek (altówka) - to młodzi asystenci kursu, którzy wraz z ojcem -wiolonczelistą Wojciechem Walaskiem tworzą rodzinny kwartet smyczkowy. Rutyna i doświadczenie grającego już blisko pół wieku wiolonczelisty, w połączeniu z młodzieńczym temperamentem skrzypków i altowiolisty, owocuje wspaniałymi kreacjami muzycznymi, Kwartetowi "Walasek" zadedykowali swe utwory kompozytorzy: J. Bruzdowicz, M. Hertel, B. Kono-walski, R. Stradomski, R. Kritz.

Pianiści pracujący z uczestnikami kursu

Elżbieta Jarszewska-Kordykiewicz
jest absolwentką Uniwersytetu Fryderyka Chopina w Warszawie. Studia pianistyczne ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Bronisławy Kawalli. Już w czasie studiów prowadziła ożywioną działalność koncertową jako solistka i kameralistka. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów m. in. M. Flaksmana i T. Nikołajewą. Po ukończeniu studiów kontynuowała działalność koncertową, współpracując z Krajowym Biurem Koncertowym i Estradą Filharmonii Narodowej. Podjęła również pracę pedagogiczną - od wielu lat jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Warszawie. W 2003 roku otrzymała Nagrodę Ministra Kultury. Współpracuje z wybitnymi muzykami, koncertując w kraju i za granicą. Nagrywała dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej, a także dla firmy płytowej DUX.

Anna Sokołowska
- absolwentka Uniwersytetu Fryderyka Chopina w Warszawie - Filia w Białymstoku w klasie fortepianu prof. Juliusza Borzyma. Obecnie nauczyciel dyplomowany w Zespole Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego w Białymstoku. Pracę pedagoga klasy fortepianu od lat łączy z akompaniowaniem, szczególnie w klasie kontrabasu, towarzysząc uczniom w ich występach na ogólnopolskich konkursach i przesłuchaniach, na których była wielokrotnie wyróżniona.

Grzegorz Gorczyca
- absolwent Uniwersytetu Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Bronisławy Kawalla oraz kameralistyki fortepianowej ad. Andrzeja Guza (1995). Warsztat pianistyczny doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. T. Szeba-nową, A. Jasińskiego oraz W. Mierżanowa. W 1993 roku został laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Claude'a Kahna w Paryżu. Artysta czynnie koncertuje jako solista i kameralista. Występował w Austrii, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i Włoszech. Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami zdobywając wspólnie z nimi liczne laury konkursowe. Partnerował m. in.: M. Jareckiej, A. Klockowi, J. Janiszewskiemu, O. Pasiecznik, A. Orkiszowi, T. Strahlowi. W 1997 nawiązał owocną współpracę z wiolonczelistą Rafałem Kwiatowskim. W repertuarze koncertowym pianisty znajdują się dzieła od Bacha do Lutosławskiego. Jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Warszawie.

Opieka lutnicza - Jan Bobak
Absolwent Technikum Lutniczego w Nowym Targu z roku 1970, członek Związku Polskich Artystów Lutników, laureat I Nagrody Międzynarodowego Konkursu Lutniczego im. H. Wieniawskiego z roku 1986 - założyciel firmy Bobak Violino, która dwa lata temu obchodziła dziesięciolecie swego istnienia. Podczas pobytu w USA i ponad dwuletniej działalności pod kierunkiem adepta Szkoły Kremońskiej Tetsuo Matsudy, zetknął się z formą organizacji warsztatu Williama H. Lee w Chicago, która w konsekwencji zadecydowała o jego poglądzie na lutnictwo.