Pedagodzy

Adam Korniszewski - skrzypce
Profesor Królewskiego Konserwatorium w Brukseli. Jest absolwentem AMFC w Warszawie (Prof. I. Dubiska), PWSM w Hanowerze, Królewskiego Konserwatorium w Brukseli i Chapelle Musicale Królowej Elżbiety (Prof. A. Gertler). Laureat międzynarodowych konkursów skrzypcowych m.in. N. Paganiniego w Genui i Fundacji Alberto Curci w Neapolu. Liczne recitale i koncerty z orkiestrami w wielu krajach Europy, USA i Kanadzie. Jako solista uczestniczył w licznych festiwalach (Festiwal Flaudryjski, Festivals de Paris, Venezia, Torino, Ravello, Quebec, Bruxelles...). Nagrania dla BBC-Londyn, Radio France, Bayericher Rundfunk-Monachium, WDR-Kolonia, Radio Bazylea, Radio Stuttgart, Radio Suisse Romande... Swoje utwory zadedykowali mu: J. Bruzdowicz, R. D'Haene, J. Maksymiuk, Ch. H. Bernstein.

Jan Stanienda - skrzypce
Prowadzi klasę skrzypiec w warszawskiej Akademii Muzycznej. W1975 roku ukończył AMFC w Warszawie w klasie prof. Krzysztofa Jakowicza. W1975 r. otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Niccolo Paganiniego w Genui. Od 1975 r. był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka. Z zespołem tym jako koncertmistrz (od 1977 r.) i solista występował w większości krajów Europy oraz na wszystkich kontynentach. Jako solista i dyrygent występował z wieloma znakomitymi muzykami tj.: sir Yeduhi Menuhin, Michaela Petri, Wanda Wiłkomirska, Krzysztof Jakowicz, Nigel Kennedy, Guy Touwron, Barbara Hendricks, Maurice Bourg, Grzegorz Nowak, Ewa Pobłocka, Konstanty Andrzej Kulka. Koncertował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Philharmonie w Berlinie, Royal Albert Hall w Londynie. Od 1986 r. jest koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 1991-1992 jako premier violon solo prowadzi Orchestrę de Chambre National de Toulouse. Dokonał licznych nagrań dla Aperto, Linn Records, Pavane, Dux a także dla Radia i Telewizji w Polsce oraz we Francji.

Piotr Reichert - altówka
Kameralista, solista i pedagog. Studiował w klasie Andrzeja Góreckiego (skrzypce i altówka, Lublin) oraz Aleksandra Nejnskiego (altówka, Akademia Muzyczna w Sofii). W latach 1981 -1988 był muzykiem w Polskiej Orkiestrze Kameralnej prowadzonej przez J. Maksymiuka oraz w orkiestrze Sinfonia Varsovia. Od roku 1988 jest członkiem Kwartetu Camerata. Z zespołem tym zdobył szereg nagród na konkursach kameralnych (w Paryżu -1990 I nagroda, w Monachium - K. Klin-gler Preis 1990 oraz w Tokio-1991); nagrał też kilkanaście płyt (dla wytwórni: DUX, THOROFON, RICERCAR, KOCH), zdobywając wyróżnienia-Płyta Roku 1995 miesięcznika STUDIO, Diapason d'Or oraz FRYDERYK 2000. Koncertował w wielu krajach Europy, w USA i w Japonii. Prowadzi klasę altówki na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie oraz w Białymstoku. Jego uczniowie wielokrotnie zdobywali nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach altów-kowych i kameralnych.

Ivan Monighetti-wiolonczela
Ivan Monighetti, określany przez K. Pendereckiego mianem "fenomenalnego wiolonczelisty", jest ostatnim studentem M. Rostropowicza w moskiewskim Konserwatorium. Jest zwycięzcą wielu międzynarodowych konkursów m.in. Konkursu im. R Czajkowskiego w Moskwie (1974), od którego rozpoczął międzynarodową karierę. Uczestniczył w wielu ważnych festiwalach muzycznych tj. Ravinia Festival, Berliner Festwochen, Santa Fe chamber music festival, Schleswig Holstein music festival, Argerich festival, Holland music session. Jako solista występował ze światowej sławy orkiestrami i dyrygentami: Filharmonikami Berlińskimi pod batutą K. Pendereckiego, Leipzig Gewandhaus pod dyrekcją Kurta Masura, Gulbenkian Orchestra pod Muhai Tangiem, Moskiewskimi Filharmonikami z M. Rostropowiczem. Ivan Monighetti jest znakomitym wykonawcą muzyki współczesnej. Nagrana przez niego płyta CD XXth Century Music for Cello Solo została nominowana do nagrody Best Recording of Year, Diapason d'or. Współpracując ze współczesnymi kompozytorami: Pendereckim, Xenakisem, Dutilleux, Knaifelem, Schnittke, Tan Dunem, Gubaiduliną, Silvestrivem, Ali-Zadehem, stale poszerza swe muzyczne horyzonty. Utwory pisane specjalnie dla niego weszły na stałe do repertuaru wiolonczelowego. Monighetti uważany jest także za eksperta sztuki wykonawczej muzyki XVIII i XIX wieku; jest założycielem i dyrektorem festiwalu muzyki dawnej w Moskwie. Współpracował ze znakomitościami tj. Anner Bylsma, Nancy Argenta, Simon Standage, Ronald Brautigam, Wieland Kuijken, Alexei Lubimov. Obecnie łączy karierę solisty- wiolonczelisty oraz znakomitego dyrygenta. Z własną orkiestrą Camerata Boccherini odbył tournee po Polsce, Holandii, Francji, Estonii i Rosji. W 2003 roku wystąpił na prestiżowym i Martha Argerich Festival w Japonii wykonując światową premierę koncertu wiolonczelowego Frangiza Ali-Zadeha pod dyrekcją Muhai Tanga i Mario Venzago, a także Concerto Grosso na trzy wiolonczele K. Pendereckiego pod batutą kompozytora. Za nagranie 6 suit na wiolonczelę solo, wiolonczelista otrzymał nagrodę Fryderyk 2003. Nagrywał dla wytwórni: Erato, Mundi, Chant du Monde, Orfeo, Berlin Classics, Wergo, DUX. Ivan Monighetti jest profesorem Akademii Muzycznej w Bazylei (Szwajcaria), profesorem gościnnym Konserwatorium w Moskwie oraz Wyższej Szkoły Muzycznej Królowej Zofii w Madrycie. Jest jurorem prestiżowych konkursów m. in. Konkursu J. S. Bacha w Lipsku, wykłada na mistrzowskich kursach muzycznych na całym świecie.

Wojciech Walasek - wiolonczela, kameralistyka
Docent AMFC w Warszawie. Studiował w Warszawie w klasie prof. A. Rezlera i w Konserwatorium w Petersburgu w klasie prof. A. Nikitina. Ukończył także studia kameralne w Yale University (USA) w klasie członków kwartetów smyczkowych "Julliard" i "Tokio". Jest laureatem konkursów kwartetowych w Wiedniu, Bordeaux, Monachium i Avian. Obecnie koncertuje ze swoimi dziećmi w rodzinnym kwartecie "Walasek". Jest założycielem i dyrygentem orkiestry kameralnej Warszawscy Wirtuozi.

Rafał Kwiatkowski - wiolonczela
Urodzony w 1978 roku, absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Laureat I nagród na międzynarodowych konkursach w Nowym Jorku, Baltimore, Lipsku, Lublanie, Vina del Mar (Chile), Kuhmo (Finlandia) oraz II nagrody na Konkursie "Paulo Cello" w Helsinkach. W 1999 r. otrzymał Paszport Polityki. Koncertował oprócz Europy w obu Amerykach, Afryce, Azji a podczas japońskiego tournee wystąpił m.in. w Suntory Hall w Tokio. Po recitalowym debiucie w Nowym Jorku (1999) wielokrotnie odbywał tournee koncertowe po USA. Występował na wielu renomowanych festiwalach - w Puerto Rico, Chile, Niemczech, Finlandii i St. Petersburgu a w Polsce m.in. w Łańcucie, Dusznikach, Antoninie, czy też na Festiwalach Muzyki Kameralnej "Bravo Maestro", podczas których nawiązał trwałą współpracę z najwybitniejszymi polskimi artystami. Koncertował z wieloma zagranicznymi orkiestrami, m.in. w Bogocie, Santiago, Los Angeles, Helsinkach, Budapeszcie, Palermo, Astanie, oraz z Filharmonią Monachijską a także z czołowymi polskimi orkiestrami: m.in. Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa oraz Filharmonia Narodowa, z którą z wielkim powodzeniem debiutował pod dyrekcją S. Skrowaczewskiego. Sukces ten zaowocował zaproszeniami na zagraniczne tournee koncertowe z Orkiestrą FN oraz nagraniem CD z Koncertem W. Lutosławskiego pod dyr. Antoniego Wita, które zostało nagrodzone m.in. dwoma Fryderykami. Rafał Kwiatkowski był solistą podczas cyklu koncertów symfonicznych promujących polską kulturę u progu przystąpienia Polski do EU, które odbyły się w Kopenhadze, Helsinkach i Bazylei. W 2001 r. wykonał w Berlinie Koncert Altówkowy Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora oraz uczestniczył w polskim prawykonaniu "Concerto Grosso". Od tego czasu Krzysztof Penderecki regularnie zaprasza młodego wiolonczelistę do polskich i zagranicznych wykonań swoich Koncertów, jak również do ich rejestracji płytowych. Rafał Kwiatkowski prowadzi działalność pedagogiczną w warszawskiej Akademii Muzycznej.

Leszek Sokołowski - kontrabas
Profesor i prodziekan Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego Białostockiej Filii Akademii Muzycznej w Warszawie. Jest absolwentem tej uczelni w klasie prof. A. Mysińskiego. Swoje umiejętności doskonalił w Salzburgu u prof. K. Stolla. Obecnie jest kontrabasistą (I głos) Filharmonii Białostockiej. Prowadzi działalność koncertową jako solista, kameralista, członek orkiestr symfonicznych, a także jako kierownik Orkiestry kameralnej Sinfonia Academica.

Klaudiusz Baran-akordeon, kameralistyka
Ukończył w 1995 roku Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako stypendysta rządu francuskiego kontynuował studia w Conservatoire Paul Dukas w Paryżu w klasie prof. Maksa Bonnay'a oraz uczestniczył w wielu mistrzowskich kursach muzycznych pracując pod kierunkiem takich pedagogów jak: Fridrich Lips, Mogens Ellegaard, Mie Miki, Teodoro Anzelotti, Matti Raantanen, Wiaczesław Siemionów. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in. Katowice-1993, Castelfidardo (Włochy) -1997, Paryż-1997. Uczestniczył w licznych festiwalach: Koncercie Roku w galerii Porczyńskich w Warszawie, Bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych, Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Festiwalu Muzyki Współczesnej Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Festiwalu Musica Moderna w Łodzi, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Kragujevcu (Jugosławia), Festiwalu Warszawska Jesień, Bajan i bajaniści w Moskwie, Brawo Maestro w Kąśnej Dolnej i innych. Występuje solo, w zespołach kameralnych jak i z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce, a także we Francji, Włoszech, Austrii, Ukrainie, Rosji, Hiszpanii, Niemczech, Jugosławii, Słowacji, Litwie. Jest zapraszany jako wykładowca na międzynarodowe kursy interpretacji muzycznej (Polska, Francja, Jugosławia). W roku 2003 ukazała się jego pierwsza płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2003 w kategorii Najlepszy album - muzyka kameralna.

Leszek Wachnik - instrumenty dęte drewniane
Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie - w 1995 otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie fagotu profesora Zbigniewa Płużka. Artysta był stypendystą "YAMAHY" (1991) oraz Wiener Philharmoniker (1997).W latach 1992 - 1993 był członkiem Polskiej Orkiestry Radiowej a od 1993 jest pierwszym fagocistą orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Od 1992 współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz Zespołem Kameralistów "Camerata Vistula". Jest współzałożycielem Kwartetu Dętego "Arundo". Od 1997 roku prowadzi działalność pedagogiczną (klasa fagotu) w PSM II st. im. F. Chopina w Warszawie. Od wielu lat koncertuje zarówno w kraju jak i za granicą. Oprócz repertuaru klasycznego, artysta wykonuje również dzieła współczesnych kompozytorów. Dokonał wielu nagrań solowych i kameralnych, szczególnie dla II Programu Polskiego Radia.

Andrew Stone-Fewings - instrumenty dęte blaszane
Muzyczną karierę rozpoczął w lokalnej orkiestrze Salvation Army Band, w rodzinnym mieście Hereford. Studiował w Birmingham Conservatoire u Alana Whiteheada, Bernarda Browna i Davida Hainesa. Podczas studiów zdobył nagrodę Alfred Corfield Trumpet, był także finalistą Ludlow Concerto Prize. Po studiach szkolił swe umiejętności pod okiem Davida Jamesa, Alana Stringera oraz Mike'a Lairda. Był półfinalistą konkursu the Maurice Andre International Trumpet Competition (Paryż, 1988). Członek największych orkiestr w Wielkiej Brytanii: BBC Symphony, The Philharmonia, CBSO, Halle, BBC Concert and ENO. W1996 roku objął posadę trębacza w the Royal Shakespeare Company, gdzie pracuje obecnie także jako dyrektor artystyczny. W1991 dołączył do Cambrian Brass Quintett, a w 1992 stworzył duet z organami - Tuba Magna, w którym występował razem z Colinem Drucem. W1997 został zaproszony jako pierwszy trębacz do the Prince of Wales Brass Ensemble (zespół dęty utworzony z sekcji dętej blaszanej CBSO). Koncertował także z zespołem the Fine Arts Brass Ensemble. Jest członkiem Brass Explosion (kwintet dęty blaszany CBSO). Stale zapraszany jako muzyk orkiestrowy oraz solista do udziału w koncertach na całym świecie (1998 - solowy debiut w Symphony Hall). Posiada także ogromne doświadczenie pedagogiczne. Z Cambrian Brass brał udział w wielu warsztatach muzycznych dla młodzieży. W1994 roku został kierownikiem sekcji instrumentów dętych blaszanych w Malvern Collage. Andrew prowadzi warszataty dla członków the National Youth Wind Orchestra oraz Polskiej Orkiestry Sinfonia luventus, jest także wykładowcą w the Birmingham Conservatoire oraz the Royal Welsh Collage of Music and Drama.

Ryszard Bałauszko - gitara
Solista, kameralista, pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie M. Zalewskiego. Następnie studiował w Conservatorio Superior w Alicante w klasie J. Thomasa, oraz na wielu kursach mistrzowskich. Prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej im. F Chopina w Warszawie i filii w Białymstoku. Uczy również w ZPSM II st. w Warszawie. Jest zapraszany do prowadzenia wielu kursów muzycznych w Polsce, na Słowacji, Niemczech i Hiszpanii. Koncertuje i nagrywa solo oraz ze znanymi zespołami i muzykami. Juror i przewodniczący jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów. Wykształcił wielu cenionych gitarzystów i pedagogów.

Anna Radziejewska-śpiew solowy
Mezzosopran - ukończyła studia w klasie prof. Jerzego Artysza w AMFC w Warszawie. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Od 1999 roku solistka Warszawskiej Opery Kameralnej (partie w operach Cr Monteverdiego (Messagera, Ericlea, Ar-nalta), G. F. Haendla (Rinaldo), W A. Mozarta (Dorabella, Giuditta, Cecilio, Annio), G. Rossiniego (Arsace, Rosina, Pippo), R Czajkowskiego (Olga). Występowała w wielu teatrach operowych i salach koncertowych w Europie i Japonii. Współpracowała z takimi dyrygentami jak Harry Bicket i Ivor Bolton (Bayerische Staats-oper-G. F. Haendel - Rinaldo), Attilio Cremonesi (Luzerna, Berlin, Wiedeń, Amsterdam, Kolonia, Brunszwik, Freiburg - Monteverdi, Scarlatti, Haendel), Andreas Spering (Vlaamse Opera -G. F. Haendel - Rinaldo), Sebastien Rouland (Luzerna-W. A. Mozart-Lucio Silla, G. F. Haendel-Rinaldo), Johannes Debus (Luzerna -S. Sciarrino - Macbeth),Tito Ceccherini (Schwetzingen Festival, Opera Bastille, Grand Theatre de Geneve - S. Sciarrino - Da gelo a gelo), Jean Christoph Spinosi (Opera Bastille - G. F. Haendel - Alcina) oraz Antoni Wit, Wojciech Michniewski, Władysław Kłosiewicz, Jacek Kasprzyk. Występuje również w bogatym repertuarze koncertowym obejmującym zarówno recitale pieśni (z Katarzyną Jankowską, Mariuszem Rutkowskim, Karolem Radziwonowiczem) jak i koncerty oratoryjne oraz koncerty z zespołami muzyki barokowej (Collegium Musicum Koeln, Concerto Vocale, II Tempo, MACV, Kleine Cammer-Musique, Musicalia, Sinfonietta Żilina. Laureatka nagrody im. A. Hiols-kiego za najlepszy debiut operowy 2001. Posiada tytuł adiunkt doktor w Akademii Muzycznej w Warszawie. Prowadzi klasę śpiewu solowego na wydziale wokalnym, wcześniej - asystentka w klasie prof. Jerzego Artysza. Od 3 lat prowadzi zajęcia ze śpiewu solowego na Forum Muzyki Dawnej, odbywające się w lutym w AMFC. W 2006 roku prowadziła klasę śpiewu na Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie.

kwartet WALASEK
Emilia Walasek (skrzypce), Wojciech Walasek jr. (skrzypce), Kamil Walasek (altówka) - to młodzi asystenci kursu, którzy wraz z ojcem -wiolonczelistą Wojciechem Walaskiem tworzą rodzinny kwartet smyczkowy. Rutyna i doświadczenie grającego już blisko pół wieku wiolonczelisty, w połączeniu z młodzieńczym temperamentem skrzypków i altowiolisty, owocuje wspaniałymi kreacjami muzycznymi, Kwartetowi "Walasek" zadedykowali swe utwory kompozytorzy: J. Bruzdowicz, M. Hertel, B. Kono-walski, R. Stradomski, R. Kritz.

Pianiści pracujący z uczestnikami kursu

Elżbieta Jarszewska-Kordykiewic
z jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Studia pianistyczne ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Bronisławy Kawalli. Już w czasie studiów prowadziła ożywioną działalność koncertową jako solistka i kameralistka. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów m. in. M. Flaksmana i T. Nikołajewą. Po ukończeniu studiów kontynuowała działalność koncertową, współpracując z Krajowym Biurem Koncertowym i Estradą Filharmonii Narodowej. Podjęła również pracę pedagogiczną - od wielu lat jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Warszawie. W 2003 roku otrzymała Nagrodę Ministra Kultury. Współpracuje z wybitnymi muzykami, koncertując w kraju i za granicą. Nagrywała dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej, a także dla firmy płytowej DUX.

Anna Sokołowska
- absolwentka AMFC w Warszawie - Filia w Białymstoku w klasie fortepianu prof. Juliusza Borzyma. Obecnie nauczyciel dyplomowany w Zespole Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego w Białymstoku. Pracę pedagoga klasy fortepianu od lat łączy z akompaniowaniem, szczególnie w klasie kontrabasu, towarzysząc uczniom w ich występach na ogólnopolskich konkursach i przesłuchaniach, na których była wielokrotnie wyróżniona.

Grzegorz Gorczyca
- absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Bronisławy Kawalla oraz kameralistyki fortepianowej ad. Andrzeja Guza (1995). Warsztat pianistyczny doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. T. Szeba-nową, A. Jasińskiego oraz W. Mierżanowa. W 1993 roku został laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Claude'a Kahna w Paryżu. Artysta czynnie koncertuje jako solista i kameralista. Występował w Austrii, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i Włoszech. Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami zdobywając wspólnie z nimi liczne laury konkursowe. Partnerował m. in.: M. Jareckiej, A. Klockowi, J. Janiszewskiemu, O. Pasiecznik, A. Orkiszowi, T. Strahlowi. W 1997 nawiązał owocną współpracę z wiolonczelistą Rafałem Kwiatowskim. W repertuarze koncertowym pianisty znajdują się dzieła od Bacha do Lutosławskiego. Jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Warszawie.

Maciej Tomaszewski
- absolwent AMFC w Warszawie w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla i kameralistyki prof. Jerzego Marchwińskiego. Uczestnik międzynarodowych konkursów wokalnych im. Ady Sari w Nowym Sączu (nagroda dla najlepszego pianisty w roku 2001) i St. Moniuszki w Warszawie a także w Kolonii i Hamburgu (Niemcy). Obecnie jest pianistą korepetytorem w Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie.

Opieka lutnicza - Jan Bobak
Absolwent Technikum Lutniczego w Nowym Targu z roku 1970, członek Związku Polskich Artystów Lutników, laureat I Nagrody Międzynarodowego Konkursu Lutniczego im. H. Wieniawskiego z roku 1986 - założyciel firmy Bobak Violino, która dwa lata temu obchodziła dziesięciolecie swego istnienia. Podczas pobytu w USA i ponad dwuletniej działalności pod kierunkiem adepta Szkoły Kremońskiej Tetsuo Matsudy, zetknął się z formą organizacji warsztatu Williama H. Lee w Chicago, która w konsekwencji zadecydowała o jego poglądzie na lutnictwo.